Ballet Clasico

[karibel]

Este tema lo abro para mi y lo comparto con Uds. Soy realista y se que a no muchos gusta el ballet. A mi si. Hoy, mirando Films & Arts recorde que no teniamos nada sobre este tema.

ANA PAVLOVA

http://news.bbc.co.uk/olmedia/1205000/images/_1209546_010308pavlova300.jpg

http://www.pastrywiz.com/_art/cakes/pavlova-anna.jpg

http://www.pastrywiz.com/_art/cakes/pavlova-dyingswan.jpg
"La Muerte del Cisne"

http://images.easyart.com/i/prints/lg/2/5/252782.jpg

Nació el 31 de enero de 1882 en San Petersburgo, en un nacimiento prematuro; y más tarde una infancia frágil y enfermiza provocó la preocupación de su familia que en busca de un ambiente más propicio para su salud se trasladaron al campo, específicamente a Lígova.
A la edad de ocho años fue por primera vez al ballet, acompañada por su madre; y esa tarde, estremecida ante la representación de "La bella durmiente del bosque", la niña decidió su futuro: quería ser bailarina. Tuvo que esperar dos años más para alcanzar la edad mínima de ingreso a la Escuela Imperial de Ballet.
Ahí recibió su formación clásica con los maestros Paul Gerdt, Johanssen y Sokolova, quienes la instruyeron no para exhibir prodigios sino para confiarse a la solidez y a la belleza de la escuela tradicional zarista.
Recibió su título de Primera Bailarina en 1899, al terminar sus estudios, era una bailarina esbelta y fina que cuatro años más tarde alcanzó su triunfo definitivo interpretando "Giselle". Este éxito data de la época de sus actuaciones en el teatro Mariinski donde ya antes había bailado "La virgen vestal"; mismas que combinaba con viajes a Riga o Letonia con una pequeña compañía. Fue entonces que Pavlova cobró interés por las renovadas ideas de Michel Fokine, de quien saldría la coreografía "La muerte del cisne", obra que representa claramente el estilo de Anna.
Para aquel entonces no era todavía reconocida en el mundo, lo fue hasta concretar sus primeras giras por Europa, y su consagración mundial llegó en 1910 después de su debut en el Palace Theatre de Londres. En aquel año la compañía de Ballets Rusos era célebre en París y Folkine convenció al empresario de contratar a Pavlova, pero debido a su tradicional formación imperial no encajó con los modernos conceptos de ballet y pronto abandonó la compañía para fundar su propia escuela.
En aquellos momentos de su vida, Anna Pavlova no permitía dudas respecto a su título de "prima ballerina assoluta", de hecho no rechazaba cualquier rivalidad en escena y cambiaba sus bailarines cuando alguno comenzaba a cobrar éxito. Su vida privada era tan estricta como su faceta de bailarina, aunque estuvo casada con Víctor Dandré, se dedicaba totalmente a la preparación de sus exquisitos ballets.
Llegó por primera vez a América en 1910, junto con el bailarín Mijaíl Mordkin, y obtuvieron un éxito rotundo en el Metropolitan Opera House, esto les atrajo un nuevo contrato del que se desprendió una temporada tan tensa que a pesar del éxito obtenido los dos bailarines se separaron al final de la segunda temporada de presentaciones en los Estados Unidos.
A partir de 1926, realizó sus Tournés por Europa, Australia y África del Sur. Su vida completamente dedicada al ballet, le impidieron faltar a cualquier representación a lo largo de toda su vida profesional. A los cuarenta y cinco años contrajo un resfriado en los trenes de la Riviera francesa que acabó con su vida el 20 de enero de 1931. Fue la primera vez que faltó a la cita con su público.

[ElvenStar]

Bueno, para contribuir a la causa, te doy esto...

Margot Fonteyn

http://www.born-today.com/Today/pix/fonteyn_m.jpg http://www.eugeneballet.org/kids/images/shows/SB/Margot_Fonteyn.jpg

http://www.khephri.freeserve.co.uk/Assets/LLmargot_fonteyn.jpg http://digilander.libero.it/johnmarylennon/ballerini/margot-fonteyn.jpg

http://www.ccs.neu.edu/home/yiannis/images/margot.gif

Dama Margot Fonteyn, (1919-1991), nació en Reigate, Surrey, Inglaterra, fue llamada Margaret Hookham. Después de su matrimonio y del reconocimiento por parte de la corona británica de su importante papel en el ballet clásico británico moderno, su nombre completo cambió a Dame Margot Fonteyn de Arias. Ella estudió en Londres con la profesora/bailarina rusa Seraphima Astafieva. En 1934 formó parte del Ballet de Vic-Wells (posteriormente conocido como Sadler's Wells). Antes de 1940 Fonteyn era prima ballerina del Sadler's Wells Company.

El estilo de danza de Fonteyn se caracterizaba por su habilidad técnica y sensibilidad musical. Su papel más famoso fue Aurora en La Bella Durmiente. También creó papeles en muchos ballets clásicos por el coreógrafo británico sir Frederick Ashton. En 1954 fue presidenta de la Academia Real de Danza y en 1956 fue hecha Dama del Imperio Británico. Durante los años 60 y 70, Fonteyn bailó regularmente con el bailarín ruso Rudolf Nureyev durante su participación con el Royal Ballet. En 1979 el Royal Ballet concedió a Fonteyn el excepcional título de prima ballerina assoluta.


(Nombre artístico de Margaret Hookham; 1919-91) Bailarina británica, n. en Reigate (Surrey) y m. en la ciudad de Panamá. De niña estudió danza en Hong Kong y luego en Londres con Serafina Astafieva y en la escuela de ballet del Sadler's Wells. En 1934 debutó en el Vic-Wells Ballet y al año siguiente, cuando la primera bailarina Alicia Markova lo abandonó, tomó ella ese puesto estelar. Hizo interpretaciones personalísimas de la Aurora de La bella durmiente de Chaikóvski, y destacó en los ballets Horoscope, Variaciones sinfónicas, Dafnis y Cloe y Ondine del coreógrafo Frederick Ashton. Su impecable estilo alcanzó un relieve inusitado cuando actuó como pareja con el bailarín soviético Nuréiev, tras exiliarse éste en París en 1961. En 1954 fue nombrada presidenta de la Academia Real de Danza y en 1956 proclamada dama de la Orden del Imperio Británico.

[karibel]

RUDOLF NUREYEV


http://upload.wikimedia.org/wikipedia/es/a/af/Rudolf_Nurevev.jpg




Rudolf Xämät ulı Nuriev, también conocido como Rudolf Xametovich Nureyev (en cirílico Рудольф Хаметович Нуреев) (17 de marzo de 1938 - 6 de enero de 1993). Bailarín nacido en Rusia, nombrado por muchos críticos como el mejor bailarín del siglo XX, y posiblemente el mejor que jamás ha existido. Nació en un tren cerca de Irkutsk, mientras su madre realizaba un viaje desde Siberia a Vladivostok, donde su padre, un comisario del Ejército Rojo de origen tártaro, estaba destinado. Creció en un pueblo cerca de Ufa, en la República de Bashkortostán. De niño fue alentado a bailar en danzas folclóricas bashkirias, siendo un bailarín precozmente destacado.

Debido a la interrupción de la vida cultural soviética causada por la Segunda Guerra Mundial, Nuyerev no pudo comenzar sus estudios en una buena escuela de ballet hasta 1955, cuando fue enviado al Instituto Coreográfico de Vaganova, dependiente del Ballet Kirov en Leningrado. A pesar de su comienzo tardío, fue pronto reconocido como el bailarín con más talento que la escuela hubiera visto en muchos años. Su temperamento extremamente difícil, sin embargo, ya era evidente. Si se mira atrás, resulta obvio que sus problemas personales eran debidos principalmente a conflictos internos respecto a su sexualidad.

Al cabo de dos años Nureyev ya era uno de los bailarines rusos más conocidos, en un país donde el ballet era venerado y donde se convertía a los bailarines en héroes nacionales. Poco después ya gozaba del privilegio excepcional de viajar fuera de la Unión Soviética, cuando bailó en Viena en el Festival Internacional de la Juventud. No mucho después, debido a su conducta, no se le volvió a permitir viajar al extranjero, limitando sus actuaciones a giras por las provincias rusas.

En 1961 su suerte cambió. El principal bailarín de Kirov, Konstantin Sergeyev, sufrió un accidente y Nureyev fue elegido para sustituirle en París. Allí, su actuación impresionó a la audiencia y la crítica. Pero Nureyev rompió las reglas en cuanto a asociarse con extranjeros. Al darse cuenta de que probablemente no se le volvería a permitir viajar al extranjero después de esta ocasión, el 17 de junio no se presentó en el aeropuerto de París, tras lo que nunca volvió a pisar suelo ruso.

Una semana más tarde, Nureyev había sido contratado por el Grand Ballet du Marquis de Cuevas y se encontraba actuando en La bella durmiente con Nina Vyroubova. Nureyev se convirtió en una celebridad instantáneamente en Occidente. Su dramática deserción y su talento excepcional lo convirtieron en una estrella internacional. Esto le dio el poder de decidir dónde y con quién bailar.
Rudolf Nureyev y Erik Bruhn
Rudolf Nureyev y Erik Bruhn

Su deserción también le dio la libertad personal que le había sido negada en la Unión Soviética. Durante una gira en Dinamarca conoció a Erik Bruhn, un bailarín diez años mayor que él, que se convertiría en su amante, su mejor amigo y su protector (principalmente de su propia locura) durante varios años. La relación fue tormentosa debido a la promiscuidad sexual de Nureyev, pero la pareja se mantuvo unida.

Al mismo tiempo, Nureyev conoció a Margot Fonteyn, la principal bailarina británica de su época, con la que formó una relación profesional y de amistad. Ella lo introdujo en el Royal Ballet de Londres, que se convertiría en su base principal durante el resto de su carrera artística.

Nureyev fue inmediatamente solicitado por cineastas, y en 1962 hizo su debut cinematográfico en una versión de Les Sylphides. En 1976 representó a Rodolfo Valentino en la película de Ken Russsell, pero Nureyev no tenía ni el talento ni el temperamento para dedicarse al cine. Comenzó con danza moderna en el ballet nacional de Holanda en 1968 y en 1972, Robert Helpmann lo invitó a una gira por Australia con su propia producción de Don Quijote, su debut como director.

Durante los años 1970, Nureyev hizo aparición en varios largometrajes y viajó por los Estados Unidos en una reposición del musical de Broadway El rey y yo. Se considera que su aparición en el programa The Muppet Show (Los Teleñecos), entonces en apuros, impulsó al programa que se convertiría en un éxito internacional. En 1983, fue nombrado director del Ballet de la Ópera de París, donde además de director también continuó bailando. A pesar de su avanzada enfermedad hacia el final de su cargo, trabajó incansablemente produciendo algunas de las obras coreográficas más revolucionarias de su época.

El talento y encanto de Nureyev hizo que fuera perdonado muchas veces, pero la fama no mejoró su temperamento. Era notablemente impulsivo, temperamental, poco fiable y grosero con quienes trabajaba. Entre quienes frecuentaba se encuentran Jacqueline Kennedy Onassis, Mick Jagger y Andy Warhol y tenía poco tiempo para el resto. Al final de los años 1970, ya pasados los 40, estos altibajos de carácter se acentuaron, probablemente al darse cuenta del declive de sus fuerza física.

Cuando el SIDA apareció en Francia alrededor de 1982, Nureyev, al igual que muchos otros homosexuales franceses, ignoró la seriedad de la enfermedad. Supuestamente contrajo VIH durante el comienzo de los años 1980. Durante varios años simplemente negó que tuviese ningún problema con su salud: Cuando, alrededor de 1990, su enfermedad era evidente, lo achacó a otros problemas de salud y se negó a aceptar los tratamientos entonces disponibles.

Finalmente, sin embargo, tuvo que aceptar el hecho de que estaba muriendo. Ganó la admiración de muchos de sus detractores por su coraje durante este período, y continuó apareciendo públicamente a pesar de su empeoramiento físico. En su última aparición, en 1992 en el Palais Garnier de París, Nureyev recibió una emocional ovación del público. El ministro francés de cultura, Jack Lang, le hizo entrega del mayor trofeo cultural de Francia, la de Caballero de la Orden de las Artes y Letras. Murió meses más tarde, a la edad de 54 años.


http://http://www.moviemarket.co.uk/archive/Rudolph_Nureyev_231115.jpg


http://nla.gov.au/nla.pic-an24354211-v.jpg

http://www.nureyev.org/uploads/5e358cc2bef779d22087b3f1e86dc760

http://www.nureyev.org/uploads/021b0fe99098d1a76a5bd100780fd51a

Nureyev y la Fonteyn en El Lago de los Cisnes

http://www.nureyev.org/uploads/4a25dd35babea1aa5bf50829b540e002

Le Corsaire


http://www.nureyev.org/uploads/ca369d4f4ff2a8b0df098ca6c5beb835

[Strangiato]

Pues a mi me gusta mucho la danza....así que no creas que estas sola en esto Kari....conozco a Myriam Guevara y la Prof. Teresa Mann...pues siempre les hago las grabaciones de audio de sus funciones...
y he ido a varias de ellas....
no soy para nada buen bailarín de ningún tipo de música...pienso que yo nací para hacer música y disfrutarla...más que para bailarla...pero igual me gusta mucho.. :tongue:
por cierto....
hace poco tuve la oportunidad de ver el filme Billy Elliot, y fue exquisito...
me encantan las películas inglesas.... :1244:

http://us.movies1.yimg.com/movies.yahoo.com/images/hv/photo/movie_pix/universal_pictures/billy_elliot/_group_photos/jamie_bell1.jpg
http://us.movies1.yimg.com/movies.yahoo.com/images/hv/photo/movie_pix/universal_pictures/billy_elliot/jamie_bell/billyelliot.jpg

:D

[karibel]

Del ballet clasico latinoamericano, una de sus mayores exponentes:

ALICIA ALONSO

http://www.portalatino.com/lanzamientos/AliciaAlonso/fotos/ob017.gif

http://www.portalatino.com/lanzamientos/AliciaAlonso/fotos/ob052.gif

http://www.portalatino.com/lanzamientos/AliciaAlonso/fotos/ob049.gif

Prima Ballerina Assoluta y Directora del Ballet Nacional, constituye la figura cimera de la danza clásica en el ámbito de la cultura iberoamericana y al mismo tiempo una de las personalidades más relevantes en la historia del arte y de la danza.

Nació en La Habana, donde inició sus estudios de danza en 1931, en la Escuela de Ballet de la Sociedad Pro-Arte Musical. Más tarde se trasladó a los Estados Unidos y continuó su formación con Enrico Zanfretta, Alexandra Fedórova y varios profesores eminentes de la School of American Ballet.

Su actividad profesional comenzó en 1938, al debutar en las comedias musicales Great Lady y Stars in your eyes. Un año más tarde integró las filas del American Ballet Caravan, antecedente del actual New York City Ballet. Se incorporó al Ballet Theatre of New York, en 1940, año de su fundación. A partir de este momento comenzó una brillante etapa de su carrera, como intérprete suprema de las grandes obras del repertorio romántico y clásico. También en esta etapa trabajó junto a Mijail Fokine, George Balanchine, Leonide Massine, Bronislava Nijinska, Antony Tudor, Jerome Robbins y Agnes de Mille, entre otras significativas personalidades de la coreografía en nuestro siglo.

Fue la intérprete principal en el estreno mundial de importantes obras como Undertow, Fall River Legend y Theme and Variations. En calidad de figura del American Ballet Theatre, actuó en numerosos países de Europa y América con el rango de prima ballerina. En 1948, su preocupación por desarrollar el arte del ballet en Cuba, la llevó a fundar en La Habana el Ballet Alicia Alonso, hoy Ballet Nacional de Cuba. A partir de ese momento, sus actividades se compartieron entre el American Ballet Theatre y su propio conjunto, que mantuvo con muy escaso o ningún apoyo oficial hasta 1959, año en el que el Gobierno Revolucionario de Cuba le ofreció el apoyo necesario.

Entre 1955 y 1959 Alicia Alonso actuó también cada año como estrella invitada del Ballet Ruso de Montecarlo. Fue la primera bailarina del Hemisferio Occidental invitada a actuar en la entonces Unión Soviética, y la primera figura del Continente Americano que bailó como artista invitada con los elencos de los Teatros Bolshoi de Moscú y Kirov de Leningrado. En los años 1957-1958. Durante varias décadas Alicia Alonso realizó anualmente giras por diversos países de Europa, Asia, América Latina, y en Estados Unidos, Canadá y Australia. También ha actuado como artista invitada en Niza, Calcuta, Tokio, Manila, con la Ópera de París, El Real Ballet Danés, El Bolshoi de Moscú, El Ballet del Siglo XX, y en otras compañías y países.

Sus versiones coreográficas de los grandes clásicos, son célebres internacionalmente, y se bailan en importantes compañías como los Ballets de la Ópera de París ( Giselle, Grand Pas de Quatre, La bella durmiente del bosque); de la Ópera de Viena y El San Carlo de Nápoles (Giselle); de la Ópera de Praga (La fille mal gardée); y de el Teatro Alla Scala de Milán ( La bella durmiente del bosque).

Ha formado parte del jurado en los Concursos Internacionales de Varna, Bulgaria; de Moscú, Rusia, Tokio, Japón y de Brasil. Considerada por la crítica, desde hace varias décadas, como una de las grandes ballerinas de todos los tiempos, Alicia Alonso ha sido acreedora de numerosas distinciones, tanto en Cuba como en otros países. Entre ellos se cuentan el Premio Anual de la revista norteamericana Dance Magazine, 1958; la Orden del Trabajo de la República de Viet Nam, 1964; el Gran Prix de la Ville de París, concedido en 1966 en forma personal y en 1970 conjuntamente con el Ballet Nacional de Cuba, el Premio Anna Pávlova de la Universidad de la Danza de París, 1966; la Medalla de Oro del Gran Teatro Liceo de Barcelona, 1971; el Premio Porselli "Una vida por la danza", Italia, 1983; el Premio Gran Teatro de La Habana, 1985, y Osimo Danza, en Italia, en 1994.

Eminente figura de la vida cultural Alicia Alonso recibió en 1973 el doctorado Honoris Causa en Arte de la Universidad de La Habana y en 1987 el doctorado Honoris Causa en Arte Danzario del Instituto Superior de Arte de Cuba. Fue proclamada Heroína Nacional del Trabajo, y es miembro del Consejo Mundial de la Paz.

En 1980 recibió un homenaje internacional en París, organizado por la UNESCO. En 1981 fue galardonada con la Orden Félix Varela por el Consejo de Estado de la República de Cuba. Ha recibido las más altas condecoraciones oficiales de México; Panamá y República Dominicana: La Orden de El Aguila Azteca, La Orden Vazco Nuñez de Balboa y La Orden al Mérito de Duarte, Sánchez y Mella, en el Grado de Comendador. En 1993 se le otorgó la Encomienda de la Orden Isabel la Católica, que adjudica el Rey de España Juan Carlos I.

Desde 1993 dirige la Cátedra de Ballet "Alicia Alonso" en la Universidad Complutense, de Madrid. En ocasión del séptimo centenario de este alto centro le fue conferida la medalla conmemorativa.
Asimismo, la Universidad Autónoma de Santo Domingo le otorgó el título de Profesora Honoraria en Humanidades.

En septiembre de 1996 el Ateneo Científico, Artístico y Literario de Madrid, le rindió un homenaje público por su valiosa creación artística y cultural. Ese mismo año fue designada Miembro de Honor de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE).

En mayo de 1997 año fue homenajeada en el Metropolitan Opera House, de Nueva York, por el American Ballet Theatre, con motivo del cincuentenario del estreno del ballet Tema y variaciones, creado para ella por George Balanchine, Asimismo, los Festivales de Joinville, en Brasil y de Nervi, en Italia, la homenajearon por su excepcional trayectoria artística.

En 1998 la Universidad Politécnica de Valencia, la invistió con el grado de Doctora Honoris Causa, y fue distinguida con la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Ese mismo año, la República Francesa le impuso la Orden de las Artes y las Letras, en el Grado de Comendador, y el Consejo de Estado cubano la condecoró con el título de Heroína Nacional del Trabajo de la República de Cuba.

En diciembre del año 2000, el Gobierno de su país la condecoró con la más alta distinción que otorga: la Orden "José Martí".

Como Directora y figura principal del Ballet Nacional de Cuba, Alicia Alonso ha sido inspiración y guía para la formación de una nueva generación de bailarines cubanos, con un estilo propio que ha conquistado un lugar destacado en el ballet internacional.